대답 1:

A2A 감사합니다! =)

글쎄, 여기 당신에게 아이디어를 줄 수있는 운동이 있습니다.

주위를 둘러 봐. 20 ~ 30 초 동안 주변 환경을 진정으로 섭취하십시오. 그런 다음 추가 지시 사항은 화면을 다시보십시오.

끝난?

엿보기없이, 당신이 보았던 모든 것을 파란색으로 말 해주세요. 1 초 동안 다시 둘러보고 화면으로 돌아갑니다.

자, 이번에는 더 많은 파란색을 보았습니다.

좋아, 네가 본 걸 모두 갈색이라고 말해줘

기본적으로 세부 사항에 초점과 관심에 관한 것입니다. 어떤 사람들은 프로듀서가 아닌 분별력있는 악기, 소리 및 뉘앙스의 기술을 개발합니다. 그러나 이것은 생산자가 개발하는 것입니다.

예를 들어 드럼 테이크를 듣고 더 부드러운 부분이 생겼습니다. 특정 임계 값 이상으로 만 소리를내는 "게이트"라는 것이 있습니다.

스네어 드럼의 리버브를 트리거 할 때 신호를 보내기 위해 게이트를 사용하고있었습니다. 그러나 한 번의 작은 히트 만 있었으며 리버브를 트리거하기에는 너무 부드럽습니다.

모든 악기가 켜졌을 때 차이를 거의 알 수 없었습니다. 대부분의 사람들은이 작은 세부 사항에 신경 쓰지 않았지만 아픈 엄지 손가락처럼 나에게 붙어있었습니다.

자, 이것은 담요 진술이 아니라는 것을 명심하십시오. 소리의 세분화에 들어 가지 않고 다른 기술을 가진 제작자가 있습니다. 그들은 아티스트들로부터 최고의 보컬 퍼포먼스를 만들어 내고 나머지는 엔지니어 나 다른 제작자들에게 맡길 수 있습니다.

나는 나 자신만을 위해 말할 수 있고 다른 많은 제작자들이 음악을“다르게”듣는 방법을 이해했다.

프로덕션 환경을 많이 사용했을 때 가끔 특정 사운드와 효과에 어떤 플러그인과 샘플이 사용되는지 알 수있었습니다. 이것은 내가 그들 자신을 너무 많이 사용하고 땜질했기 때문에 (전적으로 아님) 신디사이저, 리버브, 컴프레서 등의 차이점에 익숙해 졌기 때문입니다.

대부분의 사람들은 트랙에서 보컬 튜닝을 사용했다고 들었지만 일부 제작자는 Antares Auto-Tune, Waves Tune 또는 Melodyne인지 알 수 있습니다.

어떻게? 글쎄, 그들은 아마도 다른 플러그인이 만들어내는 인공물을 연구하거나 집어 들었습니다.

기본적으로 평균적인 청취자의 차이와 같습니다.“아, 나는 80 년대 신디사이저 부분을 좋아했습니다!”

생산자는 다음과 같이 말할 수 있습니다.“저는 Kramer Master Tape를 통해 Polysynth Stereo 프리셋을 사용하여 Roland D-50을 간단하게 배치하는 것을 좋아했습니다. 정말 80 년대 분위기를 줬어요!”

지옥 같은 괴짜? 예.

이제는 극단적 인 예일 수 있습니다. 그러나이를 다른 수준의 세분성으로 생각하십시오.

어떤 사람들은 "단지"음악을 듣고 어떤 사람들은 어떤 악기가 연주되고 있는지, 어떤 사람들은 어떤 음이 연주되고 있는지, 어떤 사람들은 연주자가 어떤 기술을 사용했는지, 어떤 사람들은 어떤 효과를 냈는지 말할 수 있습니다. 기타

이제는 "게임을 벗어난"상태이므로 음악을 전체적으로 듣는 것이 더 쉽습니다. 그러나 내가 무언가에 빠지면 나는 종종 스피커 앞에 앉아 헤드폰을 착용하고 세부 사항을 선택하는 데 집중합니다.

day 날 하루를 보내십시오! =)


대답 2:

이것은 멋진 질문입니다!

나는 이것을 다음과 같이보고 싶다 : 생산자는 마술사가 마술 쇼를 보는 것과 같은 방식으로 음악을 듣는다.

마술 쇼에 참석하면 몇 가지 트릭을 볼 수 있습니까?

글쎄,하지만 당신은 정말 놀랍습니다. 당신은 마술사가 어떻게 환상을 수행하는지 궁금해 할 수도 있고, 거기에 앉아 그것을 알아 내려고 시도 할 수도 있지만 실제로 알고 싶지는 않습니다. 당신이 더 이상 놀라지 않을 것이라는 것을 알고 있다면, 그런 종류의 일이 처음부터 가고자하는 목적을 이길 수 있습니까?

훌륭한 마술사는 관객이 쇼에 참석 한 이유를 정확히 알고 그에 따라 그의 제품을 제공합니다. 그는 청중이 놀래고 싶어한다는 것을 알고 있지만, 청중은 놀라고 싶어하지만 자신의 행동을 한 번에 따로 따로 거기에 앉아있을 것임을 알고 있습니다.

그것이 그들이 당황한 이유입니다! 그들의 최선의 노력에도 불구하고, 그들은 단지 그것을 알아낼 수 없습니다.

제작자와 시청자도 마찬가지입니다.

음악을 듣는 사람들은 놀라고 싶어합니다.

그렇습니다. 그들은 재미있는 곡을 듣기를 원하지만 예술가들의 공연뿐만 아니라 음악 배열에 의해 날아 가기를 원합니다.

좋은 제작자는 청중이 노래를 듣고있는 이유를 정확히 알고 그에 따라 제품을 제공합니다. 그는 뉘앙스가 많은 노래를 제공하므로 몇 번이나 들더라도 여전히 놀라게됩니다!

생산자와 마술사는 모두 주요 제품으로 놀라움을 선사합니다. 이 둘의 유일한 차이점은 마술사가 마술사 기술 세트를 사용하여 놀라움을 제공하는 반면 생산자는 음악과 오디오 엔지니어 기술 세트를 사용하여 놀라움을 제공한다는 것입니다.

따라서 귀하의 질문에 대답하기 위해 : 소비자는 음악에 놀라게 할 수 있지만 생산자는 그렇지 않습니다.

제작자처럼 생각하려면 음악을 알아야하고, 오디오 엔지니어링을 알아야하며, 둘 다 매우 잘 알아야합니다.

프로듀서는 노래를들을 때 노래 만들을뿐 아니라 모든 악기를 듣고 각 악기가 믹스에서 어떤 역할을하는지 이해합니다.

프로듀서는 드럼킷을들을 때 드럼을들을뿐 아니라 압축, 실내 분위기, 가까운 마이크, 먼 마이크, 드럼 크기 등을 듣습니다.

나를 잘못 이해하지 마라. 소비자들도 그 말을 듣지만 그것을 인식하지 못한다. 그것은 둘 사이의 큰 차이입니다.

소비자는 당연히 믹스 요소를 사용할 수 있습니다. 그것이 노래를 놀라게 만드는 것의 일부입니다. 생산자는 당연한 일을하지 않습니다.

that, 그것은 오래 감았 다. 복잡한 비유가 당신을 도울 수 있기를 바랍니다!


대답 3:

나는 일반 소비자들도 나처럼 음악을 경험할 수 없다고 말하지는 않지만, 음악을들을 때 보통 다양한 것들에주의를 기울일 것이다.

  • 가사뿐만 아니라 (실제로 가사에주의를 기울이는 경우는 드 rare니다.) 멋진 두뇌 침입 후크에 빠는 사람은 처음이긴하지만 어리석은 고리가 아닙니다! 보컬 음색, 음절이 리듬에 따라 흐르는 방식… 그래서 프랑스어 나 모국어처럼 유쾌한 일본어 나 스페인어 노래를 찾게됩니다. 그들은 어떻게 코러스 꽃을 피웠습니까? 그들은 두 번째 구절에서 세 번째 기타를 어떻게 가져 왔습니까? 여기에는 스테레오 이미지 관리 방법이 포함됩니다. 위치는 어디에 있습니까? 드럼이 왼쪽 또는 오른쪽으로 패닝되어 있습니까? 노래에 DR5가 등록되어 있어도 스네어 드럼을 스냅하는 방법은 무엇입니까? 그들은 어떻게 리버브와 다른 이펙트를 구현 했습니까?

기본적으로 중요한 청취입니다. 나는 그것을 도울 수 없다. 음악을 많이 즐기지 않는다는 의미는 아닙니다. 음악만큼이나 소리에주의를 기울여 다른 방식으로 즐기기 만합니다.

도움이 되었기를 바랍니다!

A2A 주셔서 감사합니다.