좋은 예술과 나쁜 예술의 차이점을 어떻게 알 수 있습니까?


대답 1:

여기에는 여러 가지 요인이 있지만 Google의 '나쁜 예술의 예'는 무엇이 좋지 않은 것으로 볼 수 있습니다. 그러나 나는 어떤 '나쁜 예술'이 좋고 어떤 '좋은 예술'이 나쁘다는 개인적인 의견이라고 말할 필요가있다. 몇 가지 포인트가 있습니다.

  1. 실행의 기술적 기술 창의적 요소-이전에 이루어 졌습니까? 개인 취향 비판적 '미각'. '추상적'과 '비추 적적'의 구분. 무언가가 무언가로 인식 될 수 없다고해서 반드시 '나쁜 예술', 인구 '맛', 현재 유행과 맛, 관찰자의 지식 정도를 의미하는 것은 아닙니다.

흥미로운 측면 문제도 있습니다.

  1. 많은 컨셉트 및 퍼포먼스 아트는 매우 모호하고 종종 이해하기 어렵고 소박하고 솔직한 헛소리 '설명'에 의해 뒷받침됩니다. 세계적으로 가장 흥미로운 개발 중 일부는 토착 예술과 예술가를 포함합니다.

나는 당신이 찾는 것이 좋습니다 :

  1. Blue Poles (잭슨 폴락) 나이트 워치 (바넷 뉴먼) 언제 결혼 할 것인가? (폴 고갱) Las Meninas (Diego Velásquez)

이것에 대해 어떻게 생각하십니까? 좋은? 나쁜? 왜?


대답 2:

수백 년 전에이 질문에 대한 대답은 훨씬 덜 주관적이었을 것입니다. 요즘에는 훨씬 더 개방적인 질문입니다.

르네상스에서 낭만주의에 이르기까지 14 ~ 18 세기에 걸쳐 제작 된 예술을 되돌아 보면 예술은 매우 대표적이었습니다. 목표는 장면이 다소 웅장한 경우에도 매우 사실적인 예술을 창조하는 것이 었습니다. 작품의 품질은 예술가의 기술과 밀접한 관련이있었습니다. 그림이 바다의 스프레이, 물 속의 나무의 반사, 인물과 인물의 감정을 정확하게 표현했는지 여부에 따라 작품이 '좋은'또는 '나쁜'이라고 말할 수 있습니다.

클로드 모네와 인상파 때까지이 개념이 바뀌기 시작했습니다. 그들은 빛과 움직임에 중점을 두어 이미지 앞에서 장면의 일시적인 느낌을 포착했습니다. 당시 그들은 세상 사람들의 '느낌'에 대해 조롱과 조롱을 당했으며, 오늘날 사람들에게는 '나쁜'그림처럼 보였다. 물론 오늘날에는 그렇지 않습니다. 사람들은 모네 수련에 수백만 파운드를 지불합니다.

오늘날의 현대 미술은 종종 현실에서 훨씬 더 큰 도약을 취합니다. 추상 미술은 실생활과의 관계에서 판단 할 수 없지만 개념 미술의 경우 아이디어 자체가 가장 중요한 측면입니다.

2D뿐만 아니라 3D, 오디오, 인터랙티브 또는 몰입 형 아트가 너무나 많은 오늘날의 세상에서는 시각적 품질만으로는 예술을 판단 할 수 없습니다.

비평가들이 색이나 구성이나 색조에 대해 이야기하더라도 '좋은', 심지어 훌륭한 예술을 두드러지게하는 것은 작품의 중심 아이디어 나 개념이 빛을 발하며 작품에 구체화되는 명확성입니다. 이것은 아이디어 자체뿐만 아니라 실행 기능입니다.

아름다운 사실적인 풍경은 당신을 그 장소로 데려 갈 수 있기 때문에 훌륭 할 수 있습니다. 따라서 몰입감을 느끼므로 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 얼굴에 바람을 불어 넣을 수 있습니다. 조각 설치는 어렵거나 현재의 주제를 적절하고 강력하게 특징 짓기 때문에 훌륭 할 수 있습니다. 예를 들어 Grayson Perry의 Brexit 냄비를 가져 가십시오. Rothko의 모노톤 추상 회화조차도 그 규모와 색상의 깊이를 통해 매혹적이고 강렬한 힘을 얻습니다.

당신이 좋아하고 싫어하는 것에 대한 개인적인 저조가 항상 있지만, 나는 좋은 예술과 나쁜 예술 사이에 차이가 있다고 생각합니다.

좋은 작문과 나쁜 작문과 마찬가지로 좋은 글쓰기는 놀기 쉽고 심각 할 수 있습니다. 복잡하거나 간결 할 수 있습니다. 사실이거나 허구 일 수도 있지만 여행을 떠나야합니다. 나쁜 글쓰기와 나쁜 예술로, 당신은 곧 스토리 라인이 무엇인지 잊어 버리고 잃어버린 곳을 찾기 위해 돌아 오지 않을 것입니다…

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대답 3:

작품이 좋으면 함께 작동하는 요소들의 조합입니다.

복잡하더라도 감정적으로 이해하는 것이 간단해야합니다.

당신이하는 일을 우연히 경험하는 것은 우연이 아닙니다.

이 작업을 수행하는 데 높은 수준의 정확성이나 기술로 이야기를하거나 감정을 명확하게 표현하려고합니다.

당신은 당신이 좋아하는 것에 대해 스스로를 구별하므로 나쁜 예술이라면 그것은 당신에게 달려 있습니다. 나는 나쁜 예술을 믿지 않으며 사람들이 개인적으로 싫어하는 것만 믿지 않습니다.

사람들이 자신의 작품을 어떻게 반응하거나 해석하는지 알지 못하는 것은 예술가들이보고있는 것이 좋아하거나 좋아하는 것으로 생각하는지에 대한 대중의 질문과 마찬가지로 예술가와 씨름하는 것입니다. 이 두 가지를 함께 사용하면 항상 창조와 해석을 설명하기가 어렵습니다. 예술은 전체 생명주기이기 때문에 창조와 내세이기 때문입니다.

내 견해는 내 자신의 것이며 재생산이 아닙니다.


대답 4:

작품이 좋으면 함께 작동하는 요소들의 조합입니다.

복잡하더라도 감정적으로 이해하는 것이 간단해야합니다.

당신이하는 일을 우연히 경험하는 것은 우연이 아닙니다.

이 작업을 수행하는 데 높은 수준의 정확성이나 기술로 이야기를하거나 감정을 명확하게 표현하려고합니다.

당신은 당신이 좋아하는 것에 대해 스스로를 구별하므로 나쁜 예술이라면 그것은 당신에게 달려 있습니다. 나는 나쁜 예술을 믿지 않으며 사람들이 개인적으로 싫어하는 것만 믿지 않습니다.

사람들이 자신의 작품을 어떻게 반응하거나 해석하는지 알지 못하는 것은 예술가들이보고있는 것이 좋아하거나 좋아하는 것으로 생각하는지에 대한 대중의 질문과 마찬가지로 예술가와 씨름하는 것입니다. 이 두 가지를 함께 사용하면 항상 창조와 해석을 설명하기가 어렵습니다. 예술은 전체 생명주기이기 때문에 창조와 내세이기 때문입니다.

내 견해는 내 자신의 것이며 재생산이 아닙니다.